Некоторые распространенные ошибки домашней звукозаписи

  • 18 Ноябрь 2018
  • 360

Процесс записи это и искусство, и наука. Некоторые предпочитают тщательно высчитывать время задержки и кривые эквалайзера-другие просто вращают ручки, пока это не зазвучит хорошо. Здесь нет правильного или неправильного подхода, но есть несколько рекомендаций, которые могут помочь вам улучшить качество записи. Существует несколько распространенных ошибок, которые люди делают при записи дома.

Слишком громкая запись

Серьезно, сделайте потише. Многие записывают звук как можно громче. Этот подход имеет смысл при работе с аналоговыми системами, но для цифровых - это большой риск.

Аналоговые и цифровые системы принципиально разные. Аналоговые системы имеют единицу измерения dBvu, в то время как цифровые системы измеряют в dBFS. В то время как эти две единицы измерения измеряют амплитуду, они делают это разными масштабами.

Подумайте об этом так: если бы кто-то сказал вам, что на улице 75 градусов, это был бы очень приятный день, если вы измеряете температуру в градусах Фаренгейта, и чрезвычайная ситуация, если вы измеряете в градусах Цельсия.

Извлечение звуков выше 0 dBvu на аналоговой системе дает нам тонкие, но приятные гармонические искажения, но никакой сигнал не должен превышать 0 dBfs. Если звук «уходит» в красный цвет на цифровой системе, то это только добавляет нежелательных эффектов (если, конечно, они не являются целью Вашего творчества).

Итак, на каком уровне вы должны записывать при использовании цифровой звуковой рабочей станции? В идеале ваш средний уровень сигнала должен быть около -18 dBfs. Это может показаться низким, особенно при первом приближенн, но -18 dBfs – это цифровой эквивалент 0 dBvu.

Использование неправильного микрофона(ов) для работы

Технология домашней студии значительно продвинулась за последние пару десятилетий. Современные домашние звуковые станции сделали процесс записи бесконечно более быстрым и легким, но они также сделали нас ленивыми. С появлением безграничного количества дорожек, некоторые стали устанавливать все микрофоны, которые у них есть и уже затем выбирать лучший.

Отсрочка таких решений не делает Вашу запись лучше. Попробуйте настроить один микрофон и настраивать его, пока он не будет звучать хорошо. Если вы чувствуете, что чего-то не хватает, добавьте еще один микрофон. И если вы все еще чувствуете, что чего-то не хватает, то начните сначала.

Слишком близкая запись вокала

Певцы должны быть на определенном расстоянии, чтобы обеспечить мощное вокальное исполнение. Большинство певцов считают, что лучше всего, когда микрофон находится на 1-2 дюйма и даже касается рта. Возможно, и так, но это будет не лучшая запись. Пение, которое записывается близко к микрофону захватывает больше нежелательных шумов рта и создает огромный импульс из-за эффекта близости. Самое главное, это создает очень неестественный звук - как будто кто-то поет прямо в ухо на полной громкости. При записи вокала лучше всего размещать певца от 6 "до 12" от микрофона.

Отсутствие внешнего жесткого диска

По мере развития технологий мы продолжаем расширять их границы. Если у вас есть современный процессор, с терабайтом дискового пространства и 200 ГБ оперативной памяти, то не стесняйтесь пропустить этот совет-но остальные могут защитить свои домашние станции от сбоя в середине сессии, используя внешний жесткий диск.

Сохраняя аудио и сессионные файлы на внешнем жестком диске с высокой скоростью передачи, вы оставляете больше вычислительной мощности для вашего рабочего диска для выполнения сложных задач внутри вашей рабочей станции, в результате чего происходит меньше аварий и сбоев.

Неверное использование файлов

Жизнь песни-это долгий и трудный путь. Она начинается с записи, чтобы зафиксировать идею, затем становится полностью конкретизированным демо, студийной записью, редакцией, грубым миксом, и, наконец, произведением. И не забывайте обо всех MIDI-файлах, образцах, ссылках и файлах сессии.

Создание системы управления файлами и поддержание ее может сэкономить много времени и энергии в студии. Если вы всегда сохраняете все в одной и той же иерархии, вы потратите меньше времени на поиск отсутствующих файлов и больше времени на создание.

Сама система не важна - хотите ли вы классифицировать ее по алфавиту, хронологически или, как бы то ни было, все зависит от вас—важно то, что у вас есть система, и вы придерживаетесь ее. Частью правильного управления файлами является сохранение сессий. Запланируйте периодическое резервное копирование операционной системы и регулярно архивируйте сеансы. Также хорошая идея – это резервное копирование вашей работы в нескольких местах-предпочтительно на внешний жесткий диск (отдельно от вашей сессии HDD), или в облачное хранение.

Тратить деньги на оборудование вместо акустической обработки

Большинство домашних студий построены в спальнях или подвалах с сомнительной акустикой. Многие предпочитают тратить свои с трудом заработанные деньги на новое оборудование, думая, что это улучшит звук их музыки, но забывая, что комната, в которой идет запись, оказывает наибольшее влияние на производство.

Отсутствие плана

При работе дома может возникнуть стремление к импровизации. Вы по своей сути менее серьезно относитесь к этому процессу, когда не вкладываете деньги в сеанс в профессиональном учреждении. Относитесь к своим домашним студийным сессиям так же, как к «настоящей» студийной сессии—делайте пре-продукцию, планируйте время начала и окончания и, прежде всего, дайте себе крайний срок. Леонардо да Винчи однажды сказал: «искусство никогда не заканчивается, но забрасывается». Если вы не установите себе крайний срок и не будете придерживаться его, вы будете продолжать работать над одними и теми же песнями, пока не возненавидите их.

Не стыдитесь, если вы обнаружили у себя некоторые из этих ошибок. Все великие художники иногда нарушают правила, и один из быстрых способов потерять свою творческую искру-быть чрезмерно суетливым. Но избегая такого поведения и установив некоторые хорошие привычки записи для себя – Вы сможете создать что-то по-настоящему прекрасное.