Как выбрать музыкальный инструмент: опыт музыканта

  • 25 Декабрь 2017
  • 1405

reSoundboard взял интервью у Александры Селивановой - музыканта, автора проекта Samurai San (музыка, слова, вокал), руководителя творческого объединения Kiana Team.

Однажды мне  в голову пришла гениальная идея: заниматься музыкой.  Я давно хотела связать свою жизнь с музыкой, но как, наверное, у многих ребят, родители не поощряли это занятие в качестве профессиональной деятельности, и я довольно поздно начала этим заниматься всерьёз. По-моему, это было на 2ом курсе университета. Я купила себе электрогитару. Как это было? Я тогда постеснялась попросить кого-то из знакомых музыкантов помочь мне с выбором, пойти со мной в магазин. Пошла одна. Наверное, боялась выглядеть глупо при тех, кто уже что-то умел и знал.

Собиралась духом я долго, месяца 2. Я снарядила экспедицию в магазин на свой день рождения. Захожу я туда, а там два каноничных патлатых музыканта-гитариста. Я стою, передо мной висят три или четыре абсолютно одинаковые электрогитары. Как я потом через несколько лет узнала формы Stratocaster. Для меня они были просто разных цветов и никаких других отличий мой взгляд тогда уловить не смог. Об их характеристиках я не просто ничего не знала, я даже не знала, как и что в них называется. Для меня это были просто струны и корпус. Я заинтересовалась одной гитарой и сказала об этом продавцу. Он начал рассказывать мне о ней и о каждой гитаре, что висела на стене. Это был самый непонятный монолог в моей жизни, потому что он рассказывал о каких-то нюансах, полагая, что я понимаю. Мне кажется, каждый начинающий музыкант чувствует в магазинах примерно то, что тогда чувствовала я – полную беспомощность. Тебе говорят вещи, о которых ты понятия не имеешь. Ты хочешь просто гитару, сесть и начать на ней эпично играть. В итоге, продавец показал мне все гитары. Он снял каждую, поиграл на каждой. И я купила одну из них. Красную. Да, я выбрала по цвету. Мне кажется, если ты никогда не играл и не брал ни у кого никаких советов, то ты выберешь чисто визуально. На самом деле, наверное, на это и расчет. Если посмотреть, у многих производителей гитар низкой ценовой категории, обычно всё-таки для начала берут не самые дорогие экземпляры -  они все такие в дизайне, яркие. Ты взял ее в руки, посмотрел на себя в зеркало, выглядишь неплохо и чувствуешь  – все, ты крутой музыкант. Расчет на то, чтобы привлечь твое визуальное внимание. Музыканты, когда взрослеют в своей музыкальной истории, выбирают по звуку, по удобству, да по целой тонне характеристик. Но когда ты, как я, пришел первый раз в магазин, ты хочешь красную или фиолетовую с полосочками. Я купила ее, но не купила комбик, потому что, внимание... я не знала, что он нужен! К слову я имела отношения с гитарами с детства, но только с акустическими – у нас дома были и гитары, и пианино, но с инструментами,  работающими  при магии электричества, я дел никогда не имела.

В магазине от предложения поиграть на инструментах, чтобы выбрать, я отказалась, не помню что я придумала в качестве оправдания, но конечно я бы не сыграла и аккорда настолько страшно мне было облажаться. И про комбик мне ничего не сказали, наверное, потому что это было музыкантам настолько очевидно, что произнести это в слух было бы чем-то даже неприличным.  Гитара была невероятно тяжелая. Я притащила ее домой. Стала на ней что-то бренчать. Не могла понять, что же она как-то странно звучит. Инструмент должен звучать иначе! Сейчас это смешно конечно, что я была как американский абориген и Колумб: всё вроде выглядит красиво, но я ничего не понимаю.  Я попросила знакомого гитариста показать мне как играть - хоть какие-то азы. Он дал мне пару занятий. Я любила носить гитару в руках. Любила смотреть на нее, и вообще не понимала, что с ней делать. В итоге я ее продала  через несколько лет, просто потому что она у меня стояла без дела. Я на ней так и не научилась нормально играть. После электрогитары я подумала, что, наверное, гитары не мое, как-то очень сложно было даже просто начать. Наверное, моё – клавиши, подумала я.  

Опять же, я не очень ориентировалась в ценовых категориях, поэтому я забила в поисковик «купить синтезатор», не клавиши, не электрофано. Когда ты не понимаешь, что ищешь, ты купишь какой-нибудь “шлак”. Я вбила «купить синтезатор». Мне выпал какой-то стандартный сайт бытовой электроники и техники. Сами можете представить, какие там были синтезаторы. Я купила один из них. Он был маленький, две с половиной октавы плюс-минус. Сейчас я с ужасом вспоминаю звук, который он издал из себя. Но опять же, когда ты начинающий музыкант, для тебя любой звук, который издаёт инструмент – ну, наверное, так надо. В общем, он у меня пробыл месяца два. Потом я познакомилась со своими первыми музыкальными друзьями. Когда они увидели мой синтезатор, они сказали: «избавься от этого проклятия!». Я его продала какому-то мужчине. Когда он пришел, он смотрел на этот инструмент теми же глазами, какими я смотрела на него два месяца назад. Такой инструмент подходит для того, чтобы понять, что тебе определенно нужно что-то другое. Такие инструменты должны побывать у тебя: ты купил, немного с ним пожил, потом “спасибо”, кажется я понял, что мне нужно.

Вообще, я в детстве занималась  музыкой как хобби: песни сочиняла, вокалом занималась, у меня было пианино дома, то есть я не в 20 лет начала свой путь к “музыкальному Олимпу”. Со слухом у меня нормально, имею в виду сольфеджио. Но когда ты именно инструмент вообще не щупал  - гитару или пианино иных форматов, ты будешь с ним как обезьяна с гранатой. Мне кажется, это надо пережить, чтобы потом суметь нормально выбирать именно тот, что нужен.

Следующим был у меня (прямо как про любовников =) ) треугольник. Это было очень смешно. Это была первая группа, в которой я пела. Я как-то себя неуверенно чувствовала из-за того, что все с инструментами, а я просто с микрофоном: куда руки-то девать? =)) Так как хорошо играть я ни на чем не умела, то мне предложили что-то типа маракасов. Я была против, ведь это не по рок-н-рольному! Речь зашла о треугольнике. Я поспорила с другом из группы, что в магазине, о котором он говорил, нет этого короля инструментов. Его там и не оказалось. Друг проспорил. Спорили на треугольник – проигравший должен был добыть его.  На следующий день я пришла на репетицию и на моей микрофонной стойке висел он. Не друг. Треугольник. Очень прикольная вещь, но ей нужно пользоваться к месту, аккуратно. Насколько я знаю, ею пользуются барабанщики, чаще в оркестрах. У треугольника нет определенной высоты, нет конкретной ноты, поэтому он используется как перкуссия, хотя найти его можно и в секциях «ударных музыкальных инструментов».  Треугольник закончился очень смешно, когда у меня пропала к нему палочка. Покупать специальную палку-копалку для него было лень.  Он до сих пор лежит дома и ждет своего звездного часа.

Дальше я купила себе MIDI клавиатуру – 88 клавиш, огромная штукенция. Я решила, что пора писать музыку и дома. Миди клавиатура лучший вариант, потому что ты можешь любые библиотеки грузить в программу и записывать партии. В чем была небольшая ошибка – в ней клавиши не полновзвешанные, и ты как бы проваливаешься, там нет той чувствительности, что есть у настоящего пианино или рояля, ее достигать крайне тяжело.  Но на тот момент найти и купить  88 клавиш миди, да еще и полновзвешенных было не очень реально.

Мне очень нравятся электрофортепиано с полновзвешенной клавиатурой, их сейчас очень много, разной ценовой категории. Прийти и пощупать инструмент  -  тут первично, когда ты начинаешь заниматься музыкой. Нужно почувствовать удобно - неудобно. Когда я покупала эту MIDI клаву, я уже что-то понимала, поэтому у меня была такая задача: купить MIDI клаву на 88 клавиш. Мне нужно было помимо сочинения своей музыки репетировать  на ней Шопена, Чайковского – учить партии,  а делать это на маленькой MIDI клаве в две с половиной октавы, рулить колесом высоты звучания – это нереально. Из-за моей специфики  - игры академических произведений, я брала себе инструмент сразу на несколько задач: играть произведения, записывать партии и если нужно будет - брать его с собой на концерт. Очень не люблю что-то подсоединять к инструменту, чтобы, когда ты играешь на нем, “рулить” чем-то еще помимо самого инструмента. На маленьких MIDI клавишах можно добавлять себе октавы, но для этого нужно использовать роллер сверху или снизу, или сбоку, чтобы перекидывать себя на октавы. Для меня это скорее отвлекающий маневр, чем удобство, я лучше потаскаюсь с огромной «клавой».

Когда выбираешь инструмент, нужно обратить внимание на свои задачи. Нужно понять свои собственные задачи и не врать в них себе самому. Призываю всех отталкиваться от этого.

Так как я вокалист, то выбор микрофона для меня самая важная и ответственная задача. Их море. Есть микрофоны для инструментов, для вокала, есть для студийной записи, для концертов, и отдельный для пения друзей, чтобы они могли плевать в этот микрофон без зазрения совести. У меня такой микрофон дома есть. За 3 тысячи рублей. Вот кто хочет попеть – вот он есть. В него все поют, и я не переживаю. Но опять же тут отталкиваемся от задач. Когда я выбирала микрофон не для пения друзей, я поставила задачу: нужен микрофон  для записи демок дома. Задача была найти оптимальный, чтобы записывать голос дома, чтобы он не свистел, подходил мне под голос и не умер через три дня. В итоге, мне кажется, здесь будет играть важную роль то количество денег, которое человек будет готов потратить. В каждой ценовой категории можно найти более- менее оптимальный вариант. Если вы не хотите Neumann за какие-то безумные деньги... кстати, я пела в Neumann . В Neumann петь прикольно. Звук был такой прозрачный!

Итак, отправная точка – это сколько у тебя есть денег и знание своего голоса. Не каждый крутой микрофон хорошо снимет твой голос. У меня был случай, когда я пела в очень крутой микрофон, все его хвалили, любили, а мой голос в нем звучал максимально паршиво. Какой-то микрофон сделан  так, что он будет гасить недостатки в твоем голосе, а многие другие будут в нем ужасно звучать. Нужно тестировать микрофоны. Петь и слушать. Если микрофон динамический, то лучше прямо на месте послушать. Друзей лучше туда не брать, они скажут, что поешь ты плохо, и вообще не твое это, заканчивай. Шутка.  Главное, чтобы было с чем сравнивать: возьмите 3-4 микрофона, максимум 5. Мне кажется, больше 5 не стоит, будет уже тяжело сравнивать. Как в парфюмерном магазине: 3 духов понюхал, дальше можешь уже не пытаться. Будет все как одно. Так и здесь. По мне так нужно прислушиваться к себе, а не к кому-то со стороны. Если тебе нравится, как ты звучишь – все нормально. И слушать больше качественной музыки и хороших исполнителей – как вживую, так и в записи – тогда слух точно не будет обманывать.

Конденсаторный, конечно, тяжело определить с ходу по «подходит/не подходит»: в него надо спеть, записать и послушать. И здесь такой момент – на чем ты его слушаешь. Да и важен весь путь звука от микрофона до уха, через какой стафф ему пришлось пройти. Потому что микрофон может быть ни при чем, может быть мониторные колонки у тебя не очень. Важно послушать на нескольких источниках. Каждый микрофон на разном источнике звука –в общем математически получится много вариантов. Суть в том, что нужно послушать на очень хороших колонках. Шит тест – есть такое понятие, когда ты слушаешь на откровенном shit. Обычные дешевейшие наушники. Если ты в принципе везде звучишь нормально, то значит с выбором угадал. Бывают микрофоны, которые прямо совпали с тобой и везде звучат прекрасно, но мне кажется, такое редко случается. Все микрофоны очень разные. У меня с микрофонами давняя история и случались порой странные вещи. Микрофон за три тысячи конденсаторный – что он может вообще сделать, кроме как героически погибнуть на какой-нибудь нехорошей студии звукозаписи – иногда в них звучишь лучше, чем в чем-то дорогом. Это абсурдно, но надо иметь в виду, что крутые дорогие микрофоны передают все нюансы звучания и это не всегда хорошо.

И завершающий аккорд. Друзья, дорогие музыканты, начинающие, продолжающие, закончившие и желающие снова начать, мы говорили о выборе музыкальных инструментов, как это бывает непросто. Мне кажется, главное, чтобы инструмент был твоим. Конечно, можно отталкиваться от известности бренда, от цены. Но как говорила моя преподавательница по скрипке: скрипка должна быть продолжением твоей руки. Любой инструмент должен быть продолжением тебя. И если этого нет, то скорее всего ты сможешь только выжать последний аккорд и продать его кому-то другому. Есть еще такой момент – у меня все инструменты, которые со мной остались и останутся – имеют имена. Гитара Джонни, MIDI клавиатура - Вейдер (потому что она черная и белая, это же очевидно). Это то, с чем ты сросся, то, что ты ценишь, любишь и никому не отдашь.